Letsgimbal.com Situs Kumpulan Berita Literatur di Dunia Saat Ini

Category: letsgimbal (Page 2 of 3)

10 Karya Literatur Tertua di Dunia, Ada yang Berusia Tahunan

10 Karya Literatur Tertua di Dunia, Ada yang Berusia Tahunan – Literatur mencerminkan kehidupan dan budaya suatu masyarakat. Karya sastra sering kali mencakup elemen-elemen budaya, tradisi, dan nilai-nilai yang ditemukan dalam masyarakat tertentu. Sastra memainkan peran penting dalam pengembangan bahasa. Penulis sering menggunakan bahasa dengan cara yang kreatif dan menginspirasi pembaca untuk memperkaya kosakata dan kemampuan berbahasa mereka.

Literatur memiliki dampak yang signifikan dalam kehidupan manusia, baik secara individual maupun kolektif. Melalui karya sastra, manusia dapat menyampaikan gagasan, nilai-nilai, dan pengalaman mereka dengan cara yang berkesan dan mendalam. Oleh karena itu, penting untuk menghargai dan merayakan keberagaman dan kekayaan karya sastra di seluruh dunia.  Karya sastra mengeksplorasi berbagai aspek kehidupan manusia, termasuk cinta, kebahagiaan, kesedihan, konflik, dan penderitaan. Mereka memungkinkan pembaca untuk memahami pengalaman manusia dengan lebih dalam dan empati.

Menemukan karya literatur tertua di dunia bisa menjadi tantangan karena banyak karya kuno yang telah hilang atau terurai seiring waktu. Namun, berikut adalah beberapa karya literatur yang dianggap sebagai salah satu yang tertua yang masih ada saat ini:

Epik Gilgamesh

Karya ini adalah salah satu karya tertua yang masih ada, berasal dari Mesopotamia kuno dan ditulis dalam bentuk puisi epik. Karya ini mengisahkan petualangan pahlawan Gilgamesh dan sahabatnya Enkidu.

Papyrus Prisse

Karya ini adalah salah satu teks tertua dalam sejarah sastra Mesir kuno, berisi serangkaian ajaran moral dan filsafat yang diatribusikan kepada seorang bijak Mesir bernama Ptahhotep.

Kitab Pustaka Hidayat (The Instructions of Shuruppak)

Karya ini adalah teks Mesopotamia kuno yang berisi ajaran-ajaran etika dan bijaksana yang diatribusikan kepada Shuruppak, salah satu raja kuno Sumeria.

Rigveda

Rigveda adalah salah satu dari empat Veda suci dalam agama Hindu, yang diyakini berasal dari India pada periode prasejarah.

Iliad dan Odyssey

Kedua karya sastra klasik ini ditulis oleh penyair Yunani kuno bernama Homer. Iliad menceritakan peristiwa-peristiwa dalam Perang Troya, sementara Odyssey mengisahkan perjalanan pulang sang pahlawan, Odysseus.

Kitab Mazmur

Kitab Mazmur merupakan bagian dari Alkitab dan merupakan kumpulan puisi dan nyanyian yang diyakini berasal dari berbagai periode dalam sejarah Israel kuno.

The Book of the Dead

Juga dikenal sebagai Kitab Kematian, ini adalah sejumlah teks kuno Mesir yang berisi doa, mantra, dan instruksi untuk membantu arwah orang mati melewati perjalanan ke kehidupan setelah mati.

Rigveda

Salah satu dari empat Veda suci dalam agama Hindu, yang diyakini berasal dari India pada periode prasejarah.

Avesta

Avesta adalah teks suci dalam agama Zoroastrianisme, yang diyakini berasal dari Iran kuno.

Alkitab (Bagian Taurat)

Alkitab, yang juga dikenal sebagai Kitab Suci Kristen, Yahudi, dan Islam, berisi sejumlah teks yang diyakini berasal dari periode kuno dalam sejarah manusia.

Karya-karya ini merupakan beberapa contoh literatur tertua yang masih ada saat ini, yang memberikan wawasan yang berharga tentang pemikiran, kepercayaan, dan kehidupan manusia pada masa lalu.

Berikut 10 Literatur Paling Berpengaruh di Dunia

Berikut 10 Literatur Paling Berpengaruh di Dunia – Literatur mencerminkan kehidupan dan budaya suatu masyarakat. Karya sastra sering kali mencakup elemen-elemen budaya, tradisi, dan nilai-nilai yang ditemukan dalam masyarakat tertentu. Sastra memainkan peran penting dalam pengembangan bahasa. Penulis sering menggunakan bahasa dengan cara yang kreatif dan menginspirasi pembaca untuk memperkaya kosakata dan kemampuan berbahasa mereka.

Literatur memiliki dampak yang signifikan dalam kehidupan manusia, baik secara individual maupun kolektif. Melalui karya sastra, manusia dapat menyampaikan gagasan, nilai-nilai, dan pengalaman mereka dengan cara yang berkesan dan mendalam. Oleh karena itu, penting untuk menghargai dan merayakan keberagaman dan kekayaan karya sastra di seluruh dunia.  Karya sastra mengeksplorasi berbagai aspek kehidupan manusia, termasuk cinta, kebahagiaan, kesedihan, konflik, dan penderitaan. Mereka memungkinkan pembaca untuk memahami pengalaman manusia dengan lebih dalam dan empati.

Berikut adalah daftar 10 karya sastra yang sering dianggap sebagai beberapa yang paling berpengaruh dalam sejarah:

Berikut 10 Literatur Paling Berpengaruh di Dunia

Al-Qur’an

Al-Qur’an adalah teks suci dalam Islam, dianggap sebagai firman Allah yang diungkapkan kepada Nabi Muhammad. Karena statusnya sebagai pedoman spiritual bagi lebih dari satu miliar orang di seluruh dunia, Al-Qur’an sering dianggap sebagai salah satu karya sastra yang paling berpengaruh dalam sejarah.

Bibel

Bibel adalah teks suci dalam agama Kristen, yang terdiri dari Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru. Pengaruhnya dalam sejarah dan budaya Barat tidak dapat disangkal, dan banyak karya sastra, seni, dan filsafat Barat telah terinspirasi oleh cerita dan ajaran dalam Kitab Suci Kristen.

Mahabharata dan Ramayana

Mahabharata dan Ramayana adalah dua epik klasik dari tradisi sastra India, yang memiliki pengaruh besar dalam budaya dan kepercayaan Hindu, serta memengaruhi seni, filsafat, dan sastra India secara luas.

Divina Commedia (The Divine Comedy) – Dante Alighieri

Karya epik ini ditulis oleh penyair Italia Dante Alighieri pada abad ke-14. Karya ini dianggap sebagai salah satu karya sastra paling penting dalam sastra Italia dan Eropa, dan telah memengaruhi banyak karya sastra dan seni visual di seluruh dunia.

War and Peace – Leo Tolstoy

Novel epik klasik ini karya Leo Tolstoy dianggap sebagai salah satu karya sastra terhebat dalam sejarah sastra dunia. Karya ini mengeksplorasi tema-tema seperti perang, cinta, dan kehidupan manusia, dan telah memengaruhi banyak penulis dan intelektual selama bertahun-tahun.

The Catcher in the Rye – J.D. Salinger

Novel ini karya J.D. Salinger telah menjadi salah satu karya sastra yang paling berpengaruh dalam sastra Amerika modern. Karya ini mengeksplorasi tema-tema seperti alienasi, masa remaja, dan pencarian identitas diri.

Don Quixote – Miguel de Cervantes

Novel ini karya Miguel de Cervantes adalah salah satu karya sastra paling terkenal dalam sastra Spanyol dan dianggap sebagai salah satu novel paling penting dalam sejarah sastra dunia.

The Odyssey – Homer

Karya klasik dari sastra Yunani kuno, The Odyssey, telah memengaruhi banyak karya sastra dan seni sejak penulisannya. Epik ini mengisahkan perjalanan Odysseus kembali ke rumahnya setelah Perang Troya.

To Kill a Mockingbird – Harper Lee

Novel ini karya Harper Lee adalah salah satu karya sastra paling berpengaruh dalam sastra Amerika modern. Karya ini menggambarkan keadilan, ketidakadilan, dan rasisme dalam masyarakat Amerika Selatan pada tahun 1930-an.

Harapan Besar Yang Dibuat oleh Charles Dickens

Harapan Besar Yang Dibuat oleh Charles Dickens – Dalam seri Panduan kami untuk seri klasik, para ahli menjelaskan karya sastra utama.

Dalam Harapan Besar Charles Dickens (1861), semuanya terhubung. Ketika plot dan subplot bertemu dan hubungan tersembunyi terungkap, novel ini menguraikan pandangan masyarakat di mana tidak ada individu yang dapat dianggap sebagai penguasa nasibnya sendiri atau “harapan” dalam pengertian kuno, yang berarti prospek masa depan seseorang.

Harapan Besar Yang Dibuat oleh Charles Dickens

Great Expectations memadukan gaya dan genre sastra juga. Ini memadukan unsur-unsur gothic dengan satire komik, realisme, dongeng, fiksi kriminal dan melodrama. Bahkan dapat dibaca sebagai otobiografi, sejauh Dickens menggambarkan aspek asuhannya ketika menggambarkan masa kanak-kanak yang dirampas dari anak yatim piatu Pip, protagonis dan narator novel.

Meskipun itu adalah mitos dia dibayar dengan kata, Dickens sering dituduh bertele-tele. Great Expectations, bagaimanapun, adalah salah satu novelnya yang lebih ringkas, terlepas dari plotnya yang rumit. Novel orang pertama lainnya, David Copperfield (1849), dua kali lebih panjang, dengan pemeran karakter yang jauh lebih besar.

Mayat-pengantin Miss Havisham adalah sosok yang paling terkenal dari Great Expectations. Nona Havisham menghentikan jam pada hari dia ditolak cintanya oleh tunangannya dan masih mengenakan gaun pengantin lamanya. Dia tinggal diam di sebuah rumah yang membusuk, di mana dia melatih bangsanya yang cantik, Estella, untuk membalaskan dendamnya pada pria.

Otot-otot di lengan tipis Miss Havisham membengkak dengan “kekerasan” ketika dia menarik Pip mendekat dan memerintahkannya untuk mencintai Estella, mengulangi kata-kata “cinta dia, cintai dia, cintai dia” sampai terdengar “seperti kutukan”.

Motivasi Pip beragam. Dia menceritakan kepada teman masa kecilnya Biddy bahwa Estella telah membuatnya merasa “kasar dan biasa”, menambahkan “Saya sangat mengaguminya dan saya ingin menjadi pria terhormat di akunnya.” Setelah jeda, Biddy bertanya, “Apakah Anda ingin menjadi pria terhormat, untuk membuatnya marah atau untuk memenangkannya?”

Pip bingung, tetapi keinginannya menjadi kenyataan ketika dia dipetik dari stasiun rendahnya sebagai magang pandai besi untuk dididik sebagai “pria London” oleh seorang dermawan misterius.

Lebih nyata dari kenyataan

GK Chesterton menulis bahwa Dickens “selalu paling akurat ketika dia paling fantastis”. Bagi pelukis dan penggemar Dickens, Vincent Van Gogh, prosa novelis yang “sangat jelas” itu mencontohkan bagaimana fiksi bisa tampak “lebih nyata daripada kenyataan”. Great Expectations menyampaikan pengamatan sosialnya dalam gaya hibrid tinggi yang hanya bisa disebut “Dickensian”.

Penggunaan narasi orang pertama novel ini juga memberikan kedalaman psikologis yang lebih besar daripada yang dapat ditemukan di beberapa novel Dickens sebelumnya, di mana penekanannya cenderung lebih pada keragaman manusia daripada kompleksitas manusia. Kesenjangan antara kesan muda Pip dan penilaian dewasanya bisa sangat terbuka. Kadang-kadang menyoroti tidak dapat diandalkannya memori; di lain waktu, ia memunculkan peristiwa masa lalu dengan intensitas mendalam yang menggambarkan cengkeramannya pada masa kini.

Pencitraan novel dan motivasi karakter sering membuat sulit untuk memisahkan masa lalu dan sekarang, hidup dan mati, mimpi dan kenyataan, sadar dan tidak sadar, hitam dan putih bahkan cinta dan benci.

Tapi narasi orang pertama memastikan bahwa deskripsi bertele-tele Dickens tidak pernah serampangan. Detail yang diperhatikan Pip semuanya berkontribusi pada pemahaman kita tentang keadaan pikirannya. Pola citra yang kompleks mengilhami detail yang tampaknya sepele dengan makna simbolis yang lebih besar.

Mungkin tampak tidak penting bahwa Wemmick, petugas pengacara, memiliki “mata yang berkilauan, kecil, tajam, dan hitam”. Tapi itu memperdalam kesan kegelapan yang meresap di dunia yang dihuni Pip.

Ada “Hulk hitam” dari sebuah kapal penjara di luar rawa-rawa Kent yang “hitam”. Pip menghitamkan tangannya di bengkel pandai besi. Ada “kubah hitam besar Saint Paul’s” di London dan “bulu kuda hitam yang mematikan” dari kursi seperti peti mati pengacara Jaggers.

Jaggers berdarah dingin berfungsi sebagai perantara antara tatanan masyarakat terendah dan tertinggi, tetapi kekayaannya terutama berasal dari kelas bawah kriminal. Topeng kematian dari mantan klien yang digantung menatap ke bawah dari raknya.

Jaggers mengizinkan Pip untuk percaya bahwa Nona Havisham adalah dermawan rahasianya. Tetapi dalam banyak tikungan novel yang paling penting, Pip menemukan bahwa sponsornya adalah terpidana Magwitch yang “celaka”, yang telah tumbuh kaya di New South Wales.

Harapan Besar Yang Dibuat oleh Charles Dickens

Sebagai anak laki-laki, Pip pertama kali bertemu Magwitch sebagai “seorang pria yang mulai dari antara kuburan” di rawa-rawa Kent. Narapidana yang melarikan diri menuntut agar anak yang ketakutan itu memberinya makanan dan arsip.

Magwitch ditangkap dan diangkut untuk pemalsuan, tetapi dia kembali dari penguburannya yang hidup di bawah sebagai “suara dari kegelapan di bawah”. Dia mempertaruhkan kematian untuk kembali dan mengagumi pria yang telah dia “buat”. Ketika Magwitch memberi tahu Pip, “Saya hidup kasar, bahwa Anda harus hidup lancar”, kata-katanya membangkitkan ketergantungan struktural kelas penguasa Inggris pada eksploitasi kelompok tertindas di dalam dan luar negeri.

Empati/Perpecahan? Tentang Ilmu dan Politik Mendongeng

Empati/Perpecahan? Tentang Ilmu dan Politik Mendongeng – Penulis tidak selalu bisa dipercaya ketika mereka berbicara tentang kekuatan dan pentingnya cerita. Kami memiliki kepentingan pribadi dan bisa menjadi sentimental, mempromosikan kekuatan besar dari cerita, narasi, yang secara inheren jinak.

Empati/Perpecahan? Tentang Ilmu dan Politik Mendongeng

Bahkan ketika seorang penulis terkenal skeptis terhadap narasi, seperti Joan Didion, para sentimentalis menolaknya. Seperti yang ditunjukkan Zadie Smith baru-baru ini di The New Yorker, salah satu baris paling terkenal Didion “kita menceritakan kisah kepada diri sendiri untuk hidup” sekarang dikutip seolah-olah Didion merayakan cerita daripada memperingatkan tentang delusi.

“Ini adalah kekhasan karya Joan Didion bahwa formulasi paling ironisnya sekarang dibaca sebagai tulus,” kata Smith tentang baris ini. “Hukuman yang dimaksudkan sebagai dakwaan telah berubah menjadi kredo pribadi.”

Hal ini mencerahkan, kemudian, untuk mempertimbangkan perkembangan menarik dalam pemikiran dan penelitian tentang efek cerita dari disiplin lain, seperti filsafat, sejarah dan, yang paling baru dan mengejutkan, bahkan mungkin kontra-intuitif, ilmu saraf.

Dalam membahas cerita dan pengaruhnya, saya tidak bermaksud hanya fiksi atau bahkan prosa. Puisi dan lagu kemungkinan adalah bentuk pertama dari penceritaan kita. Bentuk-bentuk ini secara tradisional mencakup sains dan sejarah, yang juga ditransmisikan sebagai penceritaan. Ilmu pengetahuan dan sejarah First Nations, misalnya, dikodekan dalam cerita dan lagu dan seni visual.

Apa yang mungkin kita sebut dengan hati-hati sebagai budaya Barat tidak pernah begitu rewel tentang genre. Puisi sains dulunya adalah masalah besar.

Erasmus Darwin, misalnya, yang sekarang paling terkenal sebagai kakek Charles Darwin, adalah seorang dokter dan anggota Royal Society, yang juga menulis puisi sains. Dia menulis seluruh volume puisi erotis memuji sistem taksonomi taksonomi Carl Linnaeus yang disebut The Loves of the Plants (1791). Dengan catatan kaki. Puisi sainsnya secara mencolok diilustrasikan oleh William Blake dan Henry Fuseli. Dan dia menghasilkan banyak uang darinya; volumenya dicetak ulang berkali-kali. Dari satu spesies pakis dia menulis:

E’en mengitari tiang api Cinta bercita-cita,

Dan dada es merasakan api rahasia!

Pada tahun 1608, astronom besar Johannes Kepler menulis Somnium atau “Mimpi”, sebuah novel di mana seorang anak Islandia dan ibu penyihirnya belajar dari sebuah pulau bernama Levania (Bulan kita) dari setan. Somnium menyajikan deskripsi imajinatif terperinci tentang bagaimana Bumi terlihat jika dilihat dari Bulan. Ini dianggap sebagai risalah ilmiah serius pertama tentang astronomi bulan.

Kepler sangat memahami pentingnya tidak hanya narasi, tetapi juga mengendalikan narasi, yang dia lakukan dengan sangat baik, karena dia menghabiskan bertahun-tahun menyelamatkan ibunya dari tuduhan sihir.

Oh tidak, kucing seseorang hilang!

Sekarang, dalam gaya penulis klasik, saya akan memperkenalkan aspek lain dari topik ini dengan anekdot pribadi, lengkap dengan detail fisik.

Saat saya berpikir untuk menulis esai ini, saya sedang minum kopi di Café de la Fontaine di King’s Cross. Tepat di luar jendela berdiri lampu jalan. Di tiang itu ditempel sebuah pemberitahuan kucing yang hilang yang tidak ada di sana sehari sebelumnya.

Aku benci pemberitahuan hewan peliharaan yang hilang. Saya merasa sangat khawatir untuk hewan peliharaan dan pemiliknya. Tapi ada sesuatu yang lain di sana, saya menyadari pada saat itu, dalam konvergensi pemikiran saya tentang cerita dan kemudian melihat poster kucing yang hilang. Ini ada hubungannya dengan kekuatan narasi dan cara cerita bekerja di otak kita.

Beberapa hari sebelumnya, sesuatu terjadi yang belum pernah saya alami sebelumnya: Polisi NSW mengirim pesan teks ke telepon saya tentang seorang anak yang hilang, seorang remaja laki-laki, di Blue Mountains. Untuk pertama kalinya, mereka menggunakan teknologi yang tersedia untuk mengirim pesan teks ke semua telepon di daerah tersebut.

Empati/Perpecahan? Tentang Ilmu dan Politik Mendongeng

Tentu saja, tidak ada yang siap untuk ini. Teks tiba-tiba muncul di ponsel Anda, tanpa peringatan. Saya senang mereka bisa melakukan itu dan saya harap itu membantu, tetapi mengejutkan untuk mendapatkan pemberitahuan orang hilang tiba-tiba di ponsel Anda. Rasanya sangat pribadi, sangat dekat dengan Anda.

Sekarang saya akan melompat ke salah satu poin tentang cerita dan cara kerjanya dari literatur psikologi dan ilmu saraf.

Genre Buku Yang Sangat Populer di Seluruh Dunia

Genre Buku Yang Sangat Populer di Seluruh Dunia – Dunia sastra penuh dengan berbagai genre yang berbeda. Secara garis besar, dunia fiksi terbagi menjadi dua segmen yaitu fiksi sastra dan fiksi bergenre.

Fiksi sastra biasanya menggambarkan jenis buku yang ditugaskan di kelas bahasa Inggris sekolah menengah dan perguruan tinggi, yang didorong oleh karakter dan menggambarkan beberapa aspek dari kondisi manusia. Pemenang Pulitzer Prize dan National Book Award cenderung berasal dari genre fiksi sastra.

Genre fiksi memiliki daya tarik populis yang lebih mainstream. Hal ini secara tradisional terdiri dari genre seperti romansa, misteri, thriller, horor, fantasi, dan buku anak-anak.

Beberapa penulis genre mengangkangi garis antara fiksi komersial yang berfokus pada genre dan tradisi fiksi sastra. John Updike, misalnya, terkenal karena novelnya yang agak padat yang masih berhasil menguji kemanusiaan. J.R.R. Tolkien mengembangkan pengikut di seluruh dunia dalam genre fantasi, namun trilogi Lord of the Rings-nya terkenal dengan temanya yang rumit. daftar sbobet365

Genre Buku Yang Populer di Dunia

Genre buku paling populer berhasil dalam berbagai format. Dari hardcover yang mungkin Anda beli di toko buku lokal hingga softcover di rak buku bandara hingga ebook yang Anda baca di tablet hingga buku audio yang Anda streaming di ponsel, buku terlaris berhasil menjangkau pembaca di semua sudut industri penerbitan. Berikut survei berbagai genre yang secara rutin menghasilkan buku laris:

1. Romantis:

Genre Buku Yang Populer di Dunia

Novel roman mungkin merupakan genre paling populer dalam hal penjualan buku. Novel romantis dijual di antrean kasir toko kelontong, dalam pengiriman bulanan dari penerbit ke pembaca, dan online, serta melalui layanan penerbitan sendiri. Pembaca cenderung setia kepada pengarang favorit mereka dalam genre roman. Subgenre roman populer termasuk roman paranormal dan romansa sejarah.

2. Misteri: Banyak buku misteri populer menarik banyak pembaca, terutama jika itu adalah bagian dari seri yang lebih besar. Novel misteri dimulai dengan pengait yang menarik, membuat pembaca tetap tertarik dengan mondar-mandir menegangkan, dan diakhiri dengan kesimpulan memuaskan yang menjawab semua pertanyaan pembaca yang luar biasa. Subgenre misteri populer termasuk misteri yang nyaman, novel kriminal sejati, whodunnits, misteri ilmiah, cerita detektif yang dibuat-buat, dan prosedur polisi.

3. Fantasi dan fiksi ilmiah:

Buku fantasi sering kali berlangsung dalam periode waktu yang berbeda dengan kita. Mereka sering menampilkan makhluk ajaib, dari penyihir duniawi hingga zombie pembunuh. Banyak cerita fiksi ilmiah terjadi di masa lalu atau masa depan distopia. Buku-buku fiksi ilmiah dapat memiliki latar sejarah, tetapi sebagian besar bersetting di masa depan dan berurusan dengan konsekuensi kemajuan teknologi dan ilmiah. Subgenre fantasi termasuk fantasi perkotaan, steampunk, fantasi tinggi, fantasi epik, fantasi gelap, serta pedang dan sihir. Sementara itu, genre fiksi tertentu seperti realisme magis memadukan daya tarik fantasi yang halus dengan teknik menantang yang ditemukan dalam fiksi sastra. One Hundred Years of Solitude karya Gabriel Garcia Marquez adalah contoh yang baik dari persilangan ini.

4. Thriller dan horor:

Berhubungan erat dengan misteri dan terkadang fantasi, thriller dan horor meningkatkan ketegangan dan kejutan dari genre fiksi populer. Penulis seperti David Baldacci dan Dan Brown mendominasi daftar buku terlaris dengan judul thriller mereka, sementara Stephen King berkuasa sebagai master horor kontemporer.

5. Dewasa muda:

Genre Buku Yang Populer di Dunia

Fiksi dewasa muda menyusun kembali genre orang dewasa yang populer menjadi buku-buku yang ditujukan untuk pembaca remaja. Dari sci-fi hingga roman hingga buku kriminal hingga fantasi, buku terbaik dalam genre fiksi YA menyertakan karakter kuat dan alur cerita pendorong yang sama seperti yang akan Anda temukan di buku untuk pembaca yang lebih tua. Seringkali tema remaja, seperti usia dewasa atau pemberontakan, dilapiskan di atas kiasan sastra yang ada. J.K. Rowling telah sukses besar dalam genre YA dengan serial Harry Potter-nya. Begitu pula Suzanne Collins dengan The Hunger Games. R.L. Stine menghadirkan fiksi horor kepada penonton anak-anak dan remaja dengan serial Goosebumps and Fear Street-nya.

6. Fiksi anak-anak:

Fiksi anak-anak ditujukan untuk penonton yang terlalu muda untuk genre dewasa muda. Fiksi anak-anak dimulai dengan buku bergambar untuk non-pembaca dan berlanjut menjadi cerita pendek untuk pembaca awal dan fiksi kelas menengah. Perhatikan bahwa buku bergambar tidak sama dengan buku komik atau novel grafis, yang keduanya ditujukan untuk audiens yang lebih tua. Subgenre dongeng juga bagian dari fiksi anak-anak.

7. Buku-buku Inspiratif, Swadaya, dan Agama:

Genre buku nonfiksi ini menjangkau banyak sekali penonton di seluruh dunia. Banyak buku bantuan mandiri membahas tentang kesuksesan bisnis dan perolehan kekayaan. Kebanyakan judul dalam kategori religius adalah buku-buku bantuan mandiri yang memasukkan doktrin agama. Mereka menawarkan saran untuk mengatasi masalah kehidupan nyata, seringkali dari perspektif spiritual.

8. Biografi, otobiografi, dan memoar:

Buku nonfiksi ini menceritakan kisah hidup seseorang. Dalam kasus otobiografi dan memoar, subjeknya adalah penulis buku tersebut. Biografi ditulis oleh orang lain selain subjek itu sendiri. Buku-buku ini terdiri dari informasi faktual yang secara tradisional didukung oleh berbagai sumber. Hal ini membuat biografi berbeda dari fiksi sejarah, yang dibuat selama periode waktu historis yang diteliti dengan baik, tetapi berisi alur cerita asli yang tidak didasarkan pada kehidupan nyata.

Buku Bahasa Jepang Yang Sangat Perlu Dibaca I

Buku Bahasa Jepang Yang Sangat Perlu Dibaca I – Sastra Jepang memiliki berbagai sejarah yang panjang dan termasyhur, dengan karya klasiknya yang paling terkenal, The Tale of Genji, yang berasal dari abad ke-11. Seringkali gelap tetapi penuh humor,

sastra Jepang menampilkan keanehan dari bangsa yang didorong oleh budaya. Berikut ini merupakan rekomendasi beberapa buku bahasa Jepang yang perlu Anda baca, dari kata-kata Haruki Murakami hingga Yasunari Kawabata.

1. Almost Transparent Blue (1976) oleh Ryu Murakami.

Buku Bahasa Jepang Yang Perlu Dibaca I

Ryu Murakami menulis Almost Transparent Blue ketika masih menjadi mahasiswa di Musashino Art University, dan itu adalah sebuah karya yang akhirnya memenangkannya Penghargaan Akutagawa yang bergengsi. Buku ini mengikuti sekelompok pemuda Jepang yang tidak bermoral di pertengahan 1970-an, dan dipenuhi dengan tema seks, narkoba, dan rock’n’roll. Murakami membawa pembaca pada perjalanan yang mengerikan melalui pikiran dan tubuh dari sekelompok teman yang perhatian utamanya adalah di mana mereka akan mendapatkan obat berikutnya. Dituduh oleh beberapa kritikus yang kasar dan terlalu memanjakan, Murakami tentu tidak menghindar dari deskripsi grafis halusinasi yang diinduksi mescaline dan saat-saat kebrutalan tiba-tiba, yang membuat kehidupan protagonisnya tampak lebih hampa dan biasa. Hampir Biru Transparan terbentang dalam kabut pesta pora ke soundtrack The Doors dan soundscape perkotaan tahun 1970-an Jepang. sbobet365

2. Death in Midsummer and Other Stories (1953) oleh Yukio Mishima.

Death in Midsummer and Other Stories adalah kumpulan hebat dari prosa pendek Yukio Mishima, diisi dengan humor hitam dan hubungan yang rumit. Kisah tituler, “Kematian di Tengah Musim Panas”, adalah tentang hal itu, dan panas yang mencekik serta kelambanan di musim panas yang panjang sangat kontras dengan kesegeraan dari kecelakaan tragis yang tiba-tiba. Mishima adalah seorang aktor, penulis, model, penulis naskah, penyair, dan dikabarkan menjadi pesaing kuat untuk Hadiah Nobel Sastra. Di antara ceritanya adalah kisah tentang seorang biksu yang berada di ambang pencerahan dan transendensi yang ditarik kembali ke dunia fana oleh pemandangan selir kerajaan, kisah modern tentang drama Noh, dan kisah mendalam tentang ritual letnan Jepang. bunuh diri, atau dikenal sebagai seppuku. Kisah bunuh diri yang sangat rinci menjadi semakin mengganggu karena kemiripannya dengan kematian Mishima sendiri oleh seppuku pada usia 45 tahun.

3. The Diving Pool (1990) oleh Yoko Ogawa

Buku Bahasa Jepang Yang Perlu Dibaca I

Terdiri dari tiga novel, The Diving Pool, Pregnancy Diary, dan The Dormitory, buku ini bertujuan untuk membuat pembaca mewujudkan karakter sentral mereka. Fokusnya adalah pada protagonis wanita yang mengamati dari tempat isolasi yang aneh. The Diving Pool mengikuti Aya, seorang gadis yang orang tuanya mengoperasikan panti asuhan, yang berarti dia adalah satu-satunya anak di lingkungan terdekatnya yang dibesarkan oleh orang tua kandungnya. Aya menceritakan tindakan cinta dan kekejamannya dengan cara yang terpisah dan tidak tertarik, seolah-olah melihat hidupnya melalui terowongan atau teleskop. Dengan tulisan brilian dan pengamatan yang tajam, Ogawa terkenal mampu mengubah kalimat seperti memutar pisau.

4. Kafka on the Shore (2002) oleh Haruki Murakami

Kafka on the Shore adalah pengantar yang sempurna untuk dunia sastra Haruki Murakami. Seorang penulis yang telah menangkap imajinasi pembaca internasional yang luas, Murakami dianggap sebagai pesaing kuat untuk Hadiah Nobel Sastra 2014. Novel ini berisi semua yang membuat ceritanya langsung dapat dikenali: kucing yang tampaknya lebih tahu daripada manusia, referensi musik klasik dan budaya pop, tersesat, protagonis yang berkeliaran, dan akhirnya secara bertahap menggaruk permukaan keberadaan untuk mengungkap misteri metafisik yang tak terjawab di bawahnya. Hanya Murakami yang dapat menghidupkan Johnnie Walker, pria loncat yang ditemukan di wiski paling populer di dunia, digambar oleh ilustrator Inggris Tom Browne dan membuatnya begitu mengganggu untuk memastikan Anda tidak akan pernah melihat sebotol Johnnie Black lainnya dengan cara yang sama lagi.

5. Kokoro (1914) oleh Natsume Soseki.

Natsume Soseki termasuk di antara penulis terhebat Jepang: aktif di era Meiji, dia adalah seorang sarjana, penyair, dan novelis. Kokoro yang berarti hati, dalam berbagai bentuk bahasa Inggrisnya, diterbitkan berseri di sebuah surat kabar pada tahun 1914. Novel ini berkaitan dengan hubungan seorang pemuda dengan seorang pria tua yang dia sebut sebagai sensei, dan merupakan studi tentang isolasi dan pencarian identitas. Prosa penulis melapisi tingkat signifikansi melalui kata-kata dan tindakan karakter, sehingga pada akhir novel seseorang merasa siap untuk membacanya secara terbalik, untuk melihat apakah ada lagi yang dapat dipelajari dari penambahan deskripsi bernuansa nya.

Buku Bahasa Jepang Yang Sangat Perlu Dibaca II

Buku Bahasa Jepang Yang Sangat Perlu Dibaca II – Berbagai karya awal sastra Jepang juga sangat dipengaruhi oleh kontak budaya dengan Tiongkok dan sastra Tiongkok, bahkan sering kali ditulis dalam Bahasa Tiongkok Klasik. Berikut ini kelanjutannya:

6. Seven Japanese Tales (1963) oleh Jun’ichirō Tanizaki.

Buku Bahasa Jepang Yang Perlu Dibaca II

Jun’ichirō Tanizaki termasuk dalam peringkat di antara penulis Jepang yang paling brilian dan Tujuh Kisah Jepang adalah pengantar komprehensif untuk penulis The Makioka Sisters and A Cat, a Man, and Two Women. Koleksinya mengeksplorasi identitas nasional dan pribadi, hasrat seksual, kekejaman, dan hubungan dominasi dan kepatuhan. Dalam salah satu cerita dalam koleksi, “A Portrait of Shunkin,” seorang anak laki-laki mengikat dirinya seumur hidup dengan putri sebuah keluarga berbakat musik dari posisi sosial yang lebih tinggi. Ceritanya terungkap di sekitar Shimasen, alat musik gesek tradisional Jepang yang menghasilkan tangisan sedih yang berlarut-larut. Shimasen meminta pemain untuk menunjukkan pengabdian seumur hidup yang sama seperti yang ditunjukkan oleh protagonis kita pada cintanya, Shunkin. http://63.250.39.51/

7. Snow Country (1937) oleh Yasunari Kawabata.

Snow Country adalah kisah utama Yasunari Kawabata tentang isolasi dan ketidakpedulian, yang berlatar di wilayah pedesaan Jepang tempat turun salju paling lebat. Kisah ini diceritakan dari sudut pandang Shimamura, seorang pria paruh baya yang menganggur dan terpisah dalam kunjungan ke desa resor, penuh dengan mata air panas dan sekelompok geisha pedesaan. Shimamura memulai hubungan cinta setengah hati dengan salah satu geisha dan sebagian besar tidak menyesal karena mengabaikan istri dan anaknya di Tokyo. Novel ini menempatkan Kawabata dalam perjalanannya menuju pengakuan internasional dan prosa puitisnya yang ketat kemudian membuatnya memenangkan Hadiah Nobel Sastra pada tahun 1968. Tulisan di Negeri Salju itu liris dan sugestif, dengan kehangatan emosional apa pun yang dimenangkan dengan susah payah dengan latar belakang salju yang terus turun.

8. The Tale of Genji (ca. 1008) oleh Murasaki Shikibu.

Buku Bahasa Jepang Yang Perlu Dibaca II

The Tale of Genji mungkin adalah karya paling terkenal yang keluar dari Jepang, yang merupakan penghargaan untuk novel yang ditulis pada abad ke-11 oleh seorang bangsawan istana. Ini adalah kisah cinta yang diatur di pengadilan periode Heian, dengan karakter sentral harus menavigasi jalannya melalui rintangan sosial dan politik saat itu. Buku itu dianggap sebagai mahakarya dan dianggap oleh beberapa orang sebagai salah satu novel modern pertama. Terjemahan dari karya tersebut bervariasi dalam gaya, bentuk, dan variasi kualitas yang dihasilkan dari idiom, keistimewaan gramatikal, dan struktur puitis yang perlu disingkirkan dari bentuk bahasa Jepang yang digunakan hampir 1.000 tahun yang lalu.

9. The Waiting Years (1957) oleh Fumiko Enchi

The Waiting Years adalah kisah penderitaan yang ditulis dengan indah di Meiji Jepang. Tomo, pemeran utama wanita dalam novel, berjuang melalui hidup dan pernikahannya dengan suaminya yang tidak setia, dengan setiap wanita baru yang masuk ke dalam gambar menegaskan kembali ketidakberdayaan protagonis untuk mengubah situasinya. Fumiko Enchi adalah salah satu novelis paling dihormati di Jepang, dan bukunya menggambarkan penderitaan perempuan dalam masyarakat patriarkal. Sementara novel berlatarkan selama periode Meiji, karakter dan siksaan mereka tetap relevan untuk pembaca modern.

10. Fires on the Plain (1954) oleh Ooka Shohei:

Dapat dipahami bahwa Perang Dunia II meninggalkan dampak yang tak terhapuskan di ranah kreatif Jepang, dan Fires on the Plain dengan sempurna merangkum emosi dan pengalaman tentara menjelang akhir. Prajurit Tomura, sang protagonis, menemukan dirinya terdampar di hutan Filipina setelah di-boot dari perusahaannya. Hasilnya adalah delirium yang mengganggu dengan beberapa konsekuensi yang memuakkan.

Sastra Klasik Hindi Yang Dapat Membuka Pikiran Anda

Sastra Klasik Hindi Yang Dapat Membuka Pikiran Anda – Sastra Hindi adalah gudang dari cerita indah yang mungkin sudah kita abaikan selama ini.

Namun, sekarang merupakan saatnya Anda menambahkan beberapa tulisan yang menakjubkan ke daftar bacaan Anda dan tulisan klasik ini sempurna untuk memulai perjalanan Anda ke dunia sastra Hindi:

1. Nirmala oleh Premchand

Sastra Klasik Hindi Yang Dapat Membuka Pikiran Anda

Sulit untuk memilih satu novel oleh Premchand karena semua ceritanya membawa ke permukaan realitas kehidupan yang keras, ditulis dengan sentuhan ironis yang khas. Namun, Nirmala-lah, yang menggambarkan kisah seorang pengantin cilik dan suaminya, yang sangat senior baginya yang menonjol sebagai salah satu karya terbaiknya. Deskripsi karakternya yang bernuansa dan tulisan deskriptif membuatnya menjadi bacaan yang menggugah pikiran. sbowin

2. Madhushala oleh Harivansh Rai Bachchan

Madhushala dengan mudah merupakan salah satu karya sastra Hindi paling populer, dan memang seharusnya demikian. Penuh dengan metafora yang indah, buku 135 kuatrain ini terkenal karena kontribusinya terhadap Neo-romantisme. Meskipun sepintas puisi itu berbicara tentang alkohol, sebenarnya itu adalah cerminan kehidupan dan kompleksitasnya. Ada juga versi yang dibacakan oleh putranya, aktor Amitabh Bachchan.

3. Yama oleh Mahadevi Verma

Dianggap sebagai ‘modern day Meera’, Mahadevi Verma adalah salah satu dari empat penulis pendiri era Neo-romantis sastra Hindi. Karyanya berkisar pada citra hewan yang kuat dan Yama adalah kumpulan dari beberapa puisi terbaiknya. Itu juga buku yang memenangkannya Penghargaan Gyanpeeth.

4. Tamas oleh Bhisham Sahni

Novel yang memenangkan Bhisham Sahni penghargaan Sahitya Akademi tahun 1975 adalah novel deskriptif yang sangat hidup, yang membangkitkan banyak emosi di setiap frasa! Dengan latar belakang sekat, Tamas yang berarti kegelapan adalah kisah tentang kota kecil yang terjebak dalam kerusuhan yang tidak menentu.

5. Kamayani oleh Jaishankar Prasad

Karya Jaishankar Prasad terkenal karena penggunaan kata-katanya yang berasal dari bahasa Sanskerta, tetapi tidak pernah dari bahasa Urdu. Kamayani, puisi epik yang menggambarkan penciptaan manusia pertama di bumi, rumit tetapi sepadan dengan usaha, terutama karena deskripsi grafis dan filosofisnya.

6. Kashi Ka Assi oleh Kashi Nath Singh

Terletak di salah satu kota paling suci di India Varanasi, novel ini adalah segalanya kecuali saleh. Ini adalah kisah realistis tentang kota di mana percakapan terjadi melalui ghats dan bukan kafe, di mana karakternya lebih jujur   daripada berhati-hati, dan di mana perubahan dalam masyarakat tidak kentara tetapi tidak mengabaikan. Novel yang menjadi dasar film Mohalla Assi ini wajib dibaca oleh pecinta humor dan budaya.

7. Maila Aanchal oleh Phanishwar Nath Renu

Sastra Klasik Hindi Yang Dapat Membuka Pikiran Anda

Dianggap sebagai salah satu contoh terbaik dari sebuah novel daerah, Maila Aanchal dengan ahli merefleksikan keunikan daerah yang dibuat di sebuah desa di Bihar. Latar memainkan peran yang sama besar dalam mengembangkan cerita seperti halnya karakter karena sifat perilaku, takhayul, dll. Berakar kuat di wilayah tempat karakter berada.

8. Chandrakanta Santati oleh Babu Devakinandan Khatri

Bagi pecinta fiksi dan fantasi, novel ini adalah suguhan yang nyata. Seperti yang diketahui oleh penggemar fiksi fantastik, detail-detail itulah yang dapat membuat atau menghancurkan novel mistis dan detail seperti itulah yang Babu Devakinandan Khatri benar-benar tunjukkan dengan Chandrakanta Santati. Itu dapat dibaca sebagai novel yang berdiri sendiri, meskipun itu juga merupakan bagian dari trilogi.

9. Rashmirathi oleh Ramdhari Singh Dinkar

Salah satu penulis Hindi paling populer, Dinkar banyak menulis tentang epik mitologi Mahabharata yang terkenal. Rashmirathi, yang diterjemahkan menjadi pengendara kereta matahari, dengan demikian adalah puisi tentang Karna. Puisi itu menawarkan perspektif berbeda dari hikayat, menyoroti ketidakadilan yang diderita Karna.

10. Kitne Pakistan oleh Kamleshwar

Novel ini juga diilhami oleh kenyataan kerasnya partisi, dan latar pengadilan membentuk premis cerita. Karakter sejarah yang berbeda bertindak sebagai saksi dan menggambarkan pengalaman mereka tentang partisi. Sebuah novel yang menggugah, ceritanya ditulis dengan cemerlang dan berhasil menghidupkan rasa sakit karena partisi dengan cara yang menyayat hati. Novel ini memenangkan Kamleshwar pada Penghargaan Akademi Sahitya tahun 2003.

11. Gunahon Ka Devta oleh Dharamveer Bharti

Salah satu kisah cinta paling populer dari sastra Hindi, kisah pedih ini ditulis sedemikian rupa sehingga pembaca tidak bisa tidak merasakan setiap emosi yang dialami oleh tokoh utama. Kisah cinta Chander dan Sudha yang tidak terpenuhi sama mentahnya dengan emosional. Ini adalah bacaan wajib bagi pecinta romansa dan sastra.

12. Apsara oleh Suryakant Tripathi Nirala

Suryakant Tripathi Nirala, yang puisinya selalu ditampilkan dalam kurikulum sekolah adalah salah satu penulis paling awal yang menggunakan tema ketidakadilan sosial, feminisme, dll. Dalam tulisannya dan novelnya Apsara adalah contoh utama dari hal itu. Ini berkaitan dengan feminitas dan ekstremnya, dan cara kaum muda menangani ketidakadilan sosial. Novel tersebut masih relevan seperti saat pertama kali diterbitkan.

Perbedaan antara Novel Bertemakan Misteri dengan Kriminal

Perbedaan antara Novel Bertemakan Misteri dengan KriminalSetiap tugas penulis adalah memberi pembaca apa yang dia inginkan dengan cara yang tidak dia harapkan. Oleh karena itu, salah satu hal pertama yang perlu dipertimbangkan saat menetapkan adalah ekspektasi seperti apa yang diciptakan cerita Anda, sehingga Anda dapat memuaskan pembaca dengan cara yang mengejutkan.

Perbedaan antara Novel Bertemakan Misteri dengan Kriminal

Hal ini terutama berlaku untuk menulis dalam genre, di mana konvensi dapat tampak ketat — atau terlalu sering diturunkan menjadi formula. Dan formula, menurut definisi, tidak mengejutkan siapa pun.

Genre ketegangan khususnya memiliki sejumlah aturan yang tampaknya keras dan cepat yang ditentang oleh seorang penulis atas risikonya. Namun misteri, thriller, dan kisah kriminal yang paling memuaskan menemukan cara untuk menciptakan pandangan baru tentang aturan itu untuk membuat sesuatu yang segar, menarik, orisinal. Dengan kata lain, meskipun Anda tidak ingin secara keliru menyampaikan misteri nyaman Anda kepada agen yang hanya menginginkan thriller beroktan tinggi, Anda juga ingin memastikan bahwa ketika Anda terhubung dengan agen yang penuh kasih sayang itu, dia akan melompat ke menandatangani Anda karena kenyamanan Anda menonjol dari yang lain. sbobet88 slot

Berikut adalah peta untuk membantu Anda menjelajahi seluk-beluk subgenre.

Novel Misteri

Kejahatan dilakukan — hampir selalu pembunuhan — dan aksi dalam cerita adalah solusi dari kejahatan itu: menentukan siapa yang melakukannya dan mengapa, dan mendapatkan semacam keadilan. Kisah-kisah misteri terbaik sering kali mengeksplorasi kemampuan unik manusia untuk menipu — terutama menipu diri sendiri — dan menunjukkan rasa hormat yang rendah hati terhadap batas pemahaman manusia. Ini biasanya dianggap genre ketegangan yang paling serebral (dan paling tidak keras).

Penekanan tematik: Bagaimana kita bisa mengetahui kebenaran? (Menurut definisi, misteri hanyalah sesuatu yang menentang pemahaman kita yang biasa tentang dunia.)

Perbedaan struktural: Elemen plot dasar dari bentuk misteri adalah:

  • Kejahatan yang membingungkan
  • Penyelidik bermotivasi tunggal
  • Pembunuh tersembunyi
  • Penyembunyian (seringkali lebih penting daripada kejahatan itu sendiri, karena penyamaran itulah yang menyembunyikan si pembunuh)
  • Penemuan dan penghapusan tersangka (di mana membuat tersangka palsu sering kali menjadi bagian dari rencana pembunuh)
  • Evaluasi petunjuk (memilah yang benar dari yang tidak benar)
  • Identifikasi dan penangkapan si pembunuh.

Harapan Pembaca Tambahan:

Pahlawan : Apakah polisi, mata pribadi, reporter atau detektif amatir, pahlawan harus memiliki keinginan yang kuat untuk melihat keadilan disajikan, sering diwujudkan dalam kode. Dia juga sering kali memiliki bukan hanya pikiran yang hebat tetapi juga empati yang besar — ​​ketertarikan bukan pada kejahatan, tetapi juga dengan sifat manusia.

Penjahat : Kejahatan itu mungkin kecelakaan malang atau ritual yang rumit; itu adalah penyamaran yang menyatukan semua penjahat dalam tindakan penipuan. Oleh karena itu, upaya untuk melarikan diri dari keadilan sering kali melambangkan kejahatan si pembunuh. Penjahat misterius sering kali merupakan penipu ulung, atau penipu, dan berhasil karena dia tahu bagaimana membuat orang lain percaya bahwa apa yang salah itu benar.

Latar : Meskipun misteri dapat terjadi di mana saja, mereka sering kali secara tematis bekerja dengan baik dalam suasana yang tenang — dengan kejahatan yang mengupas topeng kesopanan untuk mengungkap realitas yang lebih mengganggu di bawah permukaan.

Pengungkapan: Dengan penekanannya pada penentuan yang benar dari yang tidak benar, genre misteri memiliki lebih banyak pengungkapan daripada yang lain — semakin mengejutkan dan tidak terduga, semakin baik.

Subgenre Misteri

Nyaman : Salah satu kekuatan ironis dari subgenre ini adalah kenyataan bahwa, dengan menciptakan dunia di mana kekerasan jarang terjadi, tindakan berdarah bergema jauh lebih mendalam daripada di lingkungan yang lebih perkotaan atau tidak teratur. Harapan Pembaca : Tokoh protagonis yang unik dan menarik: Pastor Brown, Miss Marple, Kinsey Millhone. Kejahatan harus pintar, membutuhkan kecerdikan atau bahkan kecerdasan dari pihak pahlawan untuk menyelesaikannya. Karakter sekunder bisa kasar, tapi tidak pernah pahlawan — atau penulisnya. Keadilan menang pada akhirnya, dan dunia kembali ke ketenangan aslinya.

Keras kepala : Pahlawannya adalah polisi atau PI, tangguh dan cakap. Pandangan moral sering kali merupakan pengalaman yang diperoleh dengan susah payah dalam melayani kepolosan atau kesusilaan. Pahlawan cenderung lebih lelah terhadap dunia daripada pahit — tetapi es itu bisa menjadi licin. Harapan Pembaca : Pahlawan yang kuat yang bisa “berjalan di jalan yang kejam tetapi yang tidak jahat,” seperti yang pernah dikatakan oleh Raymond Chandler. Penggambaran realistis kejahatan dan lingkungannya, dengan pengetahuan rinci tentang metode kriminal dan teknik investigasi. Gayanya sering kali cepat dan sederhana, mencerminkan sifat pahlawan yang bersahaja, yang cerdas tetapi belum tentu terpelajar. Meskipun pahlawan hampir selalu melihat bahwa keadilan menang, biasanya ada resolusi yang pahit. Jalanan tetap berarti; begitulah kondisi manusia.

Prosedur Polisi : Sepupu dari subgenre rebus, dengan unit atau polisi mengambil alih untuk satu-satunya polisi. Harapan Pembaca : Mirip seperti kisah detektif yang telah direbus, tetapi dengan pemeran yang lebih besar dan fokus khusus pada taktik polisi, psikologi ruang regu, politik rumah kantor, dan ketegangan antara polisi dan politisi, media dan warga negara.

Misteri Medis, Ilmiah, atau Forensik : Penyempurnaan prosedur kepolisian di mana protagonis — dokter, pemeriksa medis, ahli patologi forensik, atau pakar teknis lainnya — menggunakan kecerdasan dan keahlian, bukan senjata, sebagai senjata mereka. Harapan Pembaca : Mirip dengan prosedural polisi, dengan penekanan ekstra pada detail fisik dalam menganalisis bukti yang tidak biasa.

Drama Hukum atau Ruang Sidang : Kejahatan dilihat dari sudut pandang pengacara yang menuntut atau membela kasus tersebut. Harapan Pembaca : Penjelasan yang cermat tentang prosedur pengadilan pidana dan politik, bersama dengan bagaimana polisi dan jaksa bekerja sama (atau tidak).

Kejahatan

Dalam genre ini fokusnya adalah pada kontes kemauan antara pahlawan penegak hukum dan lawan penjahat, dan perbedaan pandangan moralitas dan aspek masyarakat yang mereka wakili. Kisah-kisah kejahatan terbesar berurusan dengan akuntansi moral dari pihak pahlawan untuk seluruh hidupnya, atau memberikan perspektif baru tentang ketegangan antara masyarakat dan individu.

Penekanan Tematik : Apakah masyarakat yang adil itu? Dunia cerita dalam novel ini tidak seimbang, di suatu tempat antara keadaan alami (di mana kekacauan terjadi dan mereka yang memiliki uang dan / atau senjata memegang kekuasaan) dan negara polisi (di mana paranoia menang dan negara memonopoli kekuasaan). Sang pahlawan berharap dengan cara tertentu untuk memperbaiki ketidakseimbangan itu.

Tema moral lainnya dapat mencakup tantangan kesopanan, kehormatan dan integritas di dunia yang korup; kebebasan individu versus hukum dan ketertiban; dan ketegangan antara ambisi dan kewajiban kepada orang lain.

Perbedaan Struktural : Jarang ada “misteri” tentang siapa penjahatnya. Biasanya cerita dimulai dengan kejahatan yang brilian atau berani, dan kemudian permainan kecerdasan dan akan terjadi kemudian, dengan ketegangan yang diciptakan oleh meningkatnya intensitas pertempuran antara lawan. Pertanyaan yang mendasarinya adalah: Akankah polisi menang sebelum lawan melakukan kejahatan berikutnya?

Mengingat kemiripan dengan cerita perang dan aksi, prosa seringkali cenderung ke arah naturalistik.

Harapan Pembaca Tambahan :

Pahlawan : Biasanya polisi yang tangguh dan cakap (atau main hakim sendiri) yang percaya pada masyarakat yang dibelanya terlepas dari kekurangannya, pahlawan fiksi kriminal sering dilihat sebagai orang buangan tetapi diturunkan menjadi karakter yang paling terlibat secara moral dalam cerita.

Penjahat : Secara rutin, penjahat tangguh dan brilian yang menganggap sistem dicurangi dan masyarakat secara inheren cacat, ia sering kali merupakan sejenis pemberontak Luciferian — individu yang jahat dan luar biasa — bahkan jika ia memimpin kru
atau organisasi.

Latar : Genre ini condong ke lokal perkotaan, tetapi pengaturan pinggiran kota, pedesaan dan bahkan hutan belantara semuanya telah digunakan untuk efek yang besar. Biarkan latar belakang tema moral.

Pembalikan : Sama seperti genre misteri, dengan berfokus pada pencarian kebenaran, mewajibkan banyak pengungkapan, genre kejahatan, dengan berfokus pada pertempuran, mewajibkan banyak pembalikan — dengan pahlawan dan penjahat bertukar pukulan KO dan menderita kemunduran serius pada rencana masing-masing.

Perbedaan antara Novel Bertemakan Misteri dengan Kriminal

Subgenre, Noir

Di sini, penjahat, atau seseorang yang secara moral dikompromikan — bahkan mungkin polisi — berfungsi sebagai pahlawan. Kalkulus moral biasanya Buruk vs. Lebih Buruk.

Umumnya, “pahlawan” menemukan dirinya dalam semacam situasi putus asa, atau tergoda untuk satu oleh kesempatan yang dia lihat sebagai kesempatan terakhirnya yang terbaik di ring kuningan. Iming-iming seks atau uang secara rutin mengarah pada kekerasan dan seringkali pengkhianatan. Jika pahlawannya adalah seorang polisi, pembaca tidak pernah yakin apakah dia akan menyelesaikan kejahatan atau melakukan kejahatan. Atau keduanya. Harapan Pembaca : Daya pikat sebenarnya adalah psikologi godaan dan keputusasaan, si kecil berusaha untuk tidak tenggelam. Pembaca mengharapkan alur cerita, sering kali didasarkan pada ketidakmampuan sang pahlawan untuk melihat apa yang dia lawan.

Novel Fantasi Trilogi Yang Sangat Layak Dibaca

Novel Fantasi Trilogi Yang Sangat Layak Dibaca – Membaca novel bertemakan fantasi tentu sangat menyenangkan, karena dapat membuat anda berkhayal dengan fantasi yang dtuliskan pada novel tersebut. Berikut ini adalah 4 novel fantasi trilogy yang layak anda baca:

Trilogi Hukum Pertama oleh Joe Abercrombie:

Novel Fantasi Trilogi yang Layak Dibaca
  1. The Blade Itself (2006).
  2. Before They Are Hanged (2007).
  3. Argumen Terakhir Raja-Raja (2008).

Nah, kita harus mulai dengan trilogi The First Law oleh Lord Grimdark sendiri, Tuan Joe Abercrombie. Karakter yang kompleks, cacat moral dan sangat berkesan, mendongeng yang hebat, humor lucu dan sinis, dunia yang berpasir dan suram yang terasa nyata dan hidup, bergerak cepat dan penuh aksi. Ini adalah trilogi Grimdark klasik untuk para penggemar dan harus dibaca! Setelah lama tidak membaca The Blade Itself adalah salah satu buku grimdark pertama yang saya ambil dan itu, bersama dengan dua buku berikut dalam trilogi The First Law dengan kuat memperkuat kecintaan saya pada genre tersebut. Bahkan bertahun-tahun kemudian, itu adalah trilogi yang saya ingat, pikirkan dan suatu hari ingin membaca ulang untuk menghidupkan kembali kemegahan suram yang ditemukan dalam halaman-halaman itu. sbobet365

Trilogi Farseer oleh Robin Hobb:

  1. Assassin’s Apprentice (1995).
  2. Royal Assassin (1996).
  3. Assassin’s Quest (1997).

Penampilan pertama Robin Hobb di daftar saya (bukan yang terakhir karena dua trilogi berikutnya juga datang darinya). Trilogi Farseer-nya adalah klasik dan harus dibaca untuk setiap jenis penggemar fantasi di luar sana. Pembangunan dunianya dan karakterisasinya berkualitas tinggi dengan karakter utama yang hebat di FitzChivalry Farseer yang menceritakan trilogi yang diceritakan sebagai orang pertama, Anda juga diperkenalkan dengan Nighteyes, salah satu, jika bukan teman hewan terbaik yang pernah ada dalam fantasi, meskipun hanya menelepon dia seorang pendamping merusak karakter dan perannya dalam cerita. Lalu ada Si Bodoh, apa yang bisa Anda katakan tentang Si Bodoh, ciptaan yang begitu cerdik dari pihak Hobb dan karakter yang luar biasa. Sebuah penyebutan cepat juga untuk Chade, karakter top lainnya. Dan, Anda juga memiliki Regal Farseer, setiap trilogi / serial membutuhkan penjahat (Pikirkan Joffrey dalam Game of Thrones) dan Regal adalah penjahat itu, Anda akan membencinya pada akhirnya dan akan berdoa agar dia mendapatkan apa yang benar-benar layak diterimanya. Saya tidak bisa cukup memuji buku pertama Assassin’s Apprentice dalam trilogi ini, saya telah membaca setiap buku Hobb lainnya karena buku pertama Fitz dengan pengecualian trilogi Soldier Son-nya. Fantasi klasik untuk semua orang, cerita hebat, karakter hebat, dan dunia unik di Enam Kadipaten, sebuah mahakarya!

Trilogi Liveship Traders oleh Robin Hobb:

  1. Ship of Magic (1998).
  2. Kapal Gila (1999).
  3. Ship of Destiny (2000).

Trilogi kedua Hobb dalam daftar saya, dibuat setelah peristiwa trilogi The Farseer tetapi di area yang sama sekali berbeda dari The Six Duchies (dunia besar). Ini adalah trilogi tentang kapal berbicara atau yang mereka sebut Kapal Langsung! Ya, saya yakin ada beberapa dari Anda di luar sana yang mencibir dan tertawa terbahak-bahak memikirkan kapal yang bisa berbicara dan saya sepenuhnya mengakui bahwa saya adalah salah satu dari Anda. Setelah menyelesaikan trilogi The Farseer (saya membaca ketiga trilogi berturut-turut), saya berniat melewatkan yang satu ini dan langsung melompat ke trilogi The Tawny Man untuk kembali ke cerita Fitz, namun seseorang yang saya kenal telah membaca Hobb dan mereka memberi tahu saya bahwa seri ini layak untuk dilihat. Ya, mereka benar! Meskipun sangat berbeda dengan kedua trilogi The Farseer (diatur sebelumnya) dan trilogi The Tawny Man (set setelah) ini adalah bacaan yang menakjubkan. Hobb lagi-lagi berhasil menciptakan rangkaian karakter yang sama sekali berbeda dengan cerita hebat lainnya dan bagi mereka yang telah membaca trilogi The Farseer sebelumnya, Anda akan mendapatkan lebih banyak dari trilogi ini dengan karakter tertentu dan hanya itu yang saya katakan! Dan jika gagasan tentang kapal yang bisa berbicara tampak aneh bagi Anda, dari seseorang yang merasakan hal yang sama, cobalah, Anda tidak akan menyesalinya dan ya, Hobb membuat Anda peduli dengan kapal, saya tahu, Anda mendapati diri Anda merawat nasib kapal, gila kan!

Trilogi The Tawny Man oleh Robin Hobb:

Novel Fantasi Trilogi yang Layak Dibaca
  1. Fool’s Errand (2001).
  2. The Golden Fool (2002).
  3. Fool’s Fate (2003).

Oke, ini terakhir kalinya Hobb muncul di daftar saya, jadi santai saja, pesta cinta Hobb sudah berakhir, meskipun jika Anda pernah membaca salah satu bukunya, Anda akan melihat mengapa saya menilai karyanya begitu tinggi! Trilogi Tawny Man terjadi lima belas tahun setelah berakhirnya trilogi The Farseer dan kami sekali lagi bersatu kembali dengan teman lama kami, Fitz, Fool / Lord Golden ( Aku ingin tahu apa yang dia lakukan selama celah antara trilogi), Chade, Nighteyes, dan banyak lagi. Ini adalah kelanjutan yang bagus dari cerita karakter dan Hobb sekali lagi menulis trilogi mencekam yang menarik Anda dalam mengurangi waktu saat Anda asyik dengan dunianya, Bagi saya, Tugas Fool memiliki salah satu adegan / bagian yang paling pedih, sedih dan memilukan di sastra, tidak hanya dalam fantasi tetapi dalam semua genre buku. Dan, saya beri tahu Anda sekarang pengikut blog, dia bahkan berhasil membangkitkan emosi dalam diri saya, membuat pria bertato sarkastik ini meneteskan air mata jantan! Buku lain yang harus dibaca oleh salah satu ahli fantasi Robin Hobb.

« Older posts Newer posts »